Untitled garden

ou Il est bien étonnant qu'on ait pas vu se former l'art d'embellir le pays autour de son habitation

Alexandre Kato
Romain Ruiz-Pacouret
Site développé par Sofiane Belazouz

Ce travail a été développé dans le cadre de notre résidence d'artiste à Pollen, initialement prévue du 15 février au 15 mai 2020, et donc pendant le confinement. Ces deux conditions se sont superposées et ont ensemble créé un espace-temps étrange et incertain, tant dans la production et la restitution que dans le sens même de nos recherches. La résidence s'est ainsi poursuivie à distance depuis nos lieux de confinement, et notre point de repère et de départ commun, l'espace entourant Pollen à partir duquel nous voulions réfléchir aux notions de territoire, de paysage et de jardin, en devenant inaccessible, s'est finalement étendu aux espaces vastes d'internet et des souvenirs. Nous avons visité par leur site Web des magasins de jardinage et de bricolage, y avons prélevé des images, des objets, des motifs, et avons traversé des jardins et des paysages autant dans nos archives photographiques personnelles qu'au travers d'articles, de revues en ligne, de livres ou de jeux vidéo. Ces « traversées » se sont faite en l'absence du corps, les parcs et jardins étant fermés et nos déplacements limités. Seul espace accessible, le supermarché devient aussi l'une de nos ressources, un lieu dans lequel nous projetons l'expérience de la promenade.

Jardins et paysages méritent [...] d'être envisagés dans leurs dimensions in situ et in visu — parce que, précisément, ils sont destinés à être vécus et vus. Les dispositifs paysager et jardinier doivent ainsi compter avec un paysage ou un jardin (objets), un « paysage » ou un « jardin » (représentés) ; mais aussi avec des concepteurs aux savoir faire multiples et différenciés (paysagiste, jardinier, architecte, artiste, entrepreneur...) qui agissent tant sur le « vu » que sur le « vécu » ; mais aussi un spectateur (axant sur la catégorie du « voir ») ou un promeneur (axant sur les catégories sensibles dont le « voir » n'est qu'une modalité) qui voient et qui vivent paysages et jardins. ¹

Comment rendre compte du vécu, de l'expérience du déplacement dans un jardin sans y être présent ? Lors d'une visite, la première image que nous avons est bien souvent globale : c'est le plan qui nous est remis à l'entrée. Cette vue d'ensemble synthétise les différents éléments constitutifs du jardin et donne les informations principales. C'est une première visite en soi, ou une pré-visite. C'est ainsi que s’appréhendent les « jardins à la française » qui furent réalisés sur d’immenses superficies au terrain remodelé et aplani tout autour des demeures. ² Cette planéité s'explique par leur origine même, un dessin reprenant les broderies effectuées sur les riches tissus et les dentelles. ³ Les jardins français de l'époque moderne (Art déco) tendaient à être en deux dimensions et demi plutôt que de réelles compositions spatiales, [...] des compositions qui s'abordent par la vision plus que par l'expérience, [...] faits d'un seul instant. ⁴ Ainsi, s'applique la première vue sur notre « jardin Web ».

Le jardin de type kaiyûshiki, jardin-promenade, est pensé complètement différemment : il est construit de telle sorte que l'on ne puisse de nulle part l'embrasser d'un seul regard. [...] Le jardin-promenade n’est pas un tableau dont on peut saisir simultanément tous les détails ; il est comme un livre dont les pages doivent être tournées successivement. ⁵ Le déplacement des promeneur·euse·s est pensé comme l'élément constitutif de ce type de jardin. Les paysages se succèdent, apparaissent et disparaissent au fil de la progression. En reprenant l'idée de pages, nous avons multiplié les points de vue en isolant ainsi chaque élément (lorsque l'on clique dessus). Un autre trait caractérisant le jardin-promenade est son pouvoir évocateur. […] Les jardinistes ne cherchaient pas à reproduire les sites avec fidélité ; ils réduisaient le nombre des éléments et schématisaient le paysage. ⁶ Nos recherches (photomontages et dessins) ont ici un statut ambigu. Elles sont pensées à la fois comme des sculptures autonomes et les paysages même qu'elles représentent.


¹ Séminaires Paysage et Jardin : Un Autre Regard Sophie Houdart
² Les plus beaux jardins de France
³ Ibid.
⁴ French Visions in the Modern Garden. Dorothée Imbert, citée dans Réinventer la sculpture de jardin. Autour de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels, Paris 1925 Louis Gevart
⁵ Les jardins japonais : principes d'aménagement et évolution historique François Berthier
⁶ Ibid.

Hybrider

Déjeuner

Qui pourrait croire, en considérant de nos jours ces rives lépreuses, ces bords flétris, tout ce paysage enfumé, jonché de gravats, envahi par les chantiers et les usines, que vers 1860, en vue de l'île Saint-Ouen, s'élevaient de très beaux arbres, s'offraient de riches et épaisses frondaisons, que c'est là - dans cette île - qu'Edouard Manet conçut et réalisa le Déjeuner sur l'herbe, enfin imagina, sous les traits de nymphes modernes, de rappeler dans son tableau le mouvement et l'attitude des dames de Giorgione ? ¹

Le paysage de Paris et de ses alentours semble avoir bien changé en relativement peu de temps. Cependant, l'attrait des déjeuners sur l'herbe, ou pique-nique n'a pas disparu. Le 16 mai 2020, quelques jours après la sortie du confinement, le Parisien titre une vidéo Au bois de Vincennes, le retour des déjeuners sur l’herbe. Lors d'un pique-nique en extérieur, on ne se nourrit pas uniquement de nourriture (et d'ailleurs, c'est souvent moins bon que ce que l'on peut manger à la maison), on consomme aussi le cadre qui nous entoure, ou plutôt ce qui est dans le cadre. Il ne viendrait pas à l'idée de pique-niquer la où le décor est moche. L'emplacement aussi est choisi attentivement, pas trop de branches ni de pierres ni de ronces, un sol plat de préférence et de l'ombre pour se protéger du soleil. Le décor peint par Manet, correspondant à cet ideal, aurait-il défini les critères du lieu de pique-nique parfait ?

Le Déjeuner sur l'herbe est la plus grande toile d'Edouard Manet, celle où il a réalisé le rêve que font tous les peintres : mettre des figures de grandeur naturelle dans un paysage. [...] Ce qu'il faut voir dans le tableau, ce n'est pas un déjeuner sur l'herbe, c'est le paysage entier, avec ses vigueurs et ses finesses, avec ses premiers plans si larges et si solides et ses fonds d'une délicatesse si légère ; [...] c'est cet ensemble vaste, plein d'air, ce coin de la nature rendue avec une simplicité si juste, toute cette page admirable dans laquelle un artiste a mis les éléments particuliers et rares qui étaient en lui. ²

Ce rêve d'immortaliser la présence humaine dans la nature (à echelle 1) peut-il se retrouver aujourd'hui dans les magasins d'ameublement, dans des messages publicitaires tel qu'IKEA en propose : Faites une place à la nature chez vous / Cinq manières d’inviter la nature dans votre chambre à coucher / Un intérieur inspiré par la nature / ... Ces slogans transforment la manière de voir ce qui est dans le cadre (ou dans la pièce) en un espace naturel dans lequel nous pouvons être.


¹ Edmond Pilon. (1939). L’Ile de France. B. Arthaud Editeur. p.38
² Emile Zola cité dans Aut pictura, poesis : Baudelaire, Manet, Zola : Nicole Savy

Ouvrir

Les gazons artificiels remplacent de plus en plus les pelouses d'herbe végétale, notamment dans les terrains de sport comme le tennis ou le football. L'intérêt principal est économique. S'il faut débourser près de 20 000 francs [suisses] par an pour entretenir une surface synthétique, son homologue naturelle demande plus du double. Ajouter à cela que la première bénéficie d'une durée de vie de 10 à 15 ans selon le modèle alors que la seconde doit être changée parfois plusieurs fois dans la saison. ¹ L'illusion visuelle est de plus en plus parfaite, mais des effets sur la santé des joueurs peuvent se faire ressentir. Les spécialistes confirment le danger, à l'instar du Dr Gérald Gremion, responsable du Swiss Olympic Medical Center de Lausanne. « La capacité d'absorption de ce type de surface est moindre, ce qui augmente les risques de courbatures, d'entorses ou de déchirures ligamentaires », avertit-il. ²

En quelques années, l'impression donnée par le gazon synthétique s'est considérablement améliorée. En 2004, l'équipe de la Jeunesse Esch du Luxembourg, avait reçu la veille, un magnifique gazon synthétique ... que le jardinier avait tondu le lendemain de sa livraison. [...] Coupé à ras, ce terrain synthétique avait alors subis de sérieux dégâts, avant même de n'avoir pu accueillir un seul match. ³ Je vois dans le geste de ce jardinier la volonté de dépasser l'aspect visuel de l’imitation. Regarder ne suffit plus, en se comportant avec un gazon synthétique de la même manière qu'avec un gazon végétal, le jardinier a voulu l'animer. Ne faudrait-il pas penser, comme prochaine amélioration pour les pelouses artificielles, à les faire pousser ?

J'ai passé un coup de tondeuse dans un carré de gazon artificiel pour rendre hommage à ce jardinier, et parfaire l'illusion, en espérant de le voir repousser.


¹ La controverse du gazon artificiel Marc Allgöver
² Idib.
³ Le jardinier tond la pelouse synthétique du stade, une boulette à 800 000 euros Fred

Gravir

Cette sculpture a pour origine un souvenir de ma visite en janvier 2020 du Koishikawa Kōrakuen, un jardin situé dans Tokyo. Beaucoup de commentaires trouvés sur internet vantent la beauté de ce site en automne, lorsque les feuilles sont rouges et se fondent avec la couleur du pont, ou bien au printemps quand le cerisier pleureur au bord du Osensui, le lac principal, est en fleur. Lors de ma visite, bien qu'ouvert au public, le jardin est en travaux et j'assiste à un autre spectacle, celui de la création, ou plutôt de la maintenance, celui des machines et des êtres qui réparent.

Quand je visite un jardin, j'oublie souvent le travail de construction sous-jacent ou plus précisément, je n'y pense pas. L'illusion du naturel fonctionne parfaitement pourtant les terrassements, les nivellements, la mise en place des bassins et des systèmes électriques, tout est artificiel. Des termes comme " construction paysagère " maçon·ne du paysage " font pourtant un lien évident entre chantier et nature. Peut-on voir dans le jardin une mise en chantier de la nature ?

Avant d'arriver au tsutenkyo, le pont rouge, j'emprunte un escalier qui grimpe en haut d'une colline. Une rambarde de prévention faite de cônes de chantier assemblés par des lisses est temporairement installée. La sculpture que j'imagine reprend cette configuration, mais en l'absence de marches, je superpose les plots pour signifier la pente.

Camoufler

Étudiant le mimétisme de son caméléon élevé en liberté dans son atelier et les couleurs à utiliser, l’artiste [Louis Guingot] choisit arbitrairement trois couleurs de base empruntées à la nature et au jardin :
— Un vert pré : c’est la couleur dominante, résultant d’un mélange de plusieurs verts visibles dans la nature et suivant la saison : la couleur de l’herbe, des feuilles des légumes du potager et des arbres.
— Un brun-rouge : il s’agit d’une couleur reprenant celle de la terre locale de Lorraine, une couleur que Louis Guingot voyait quotidiennement dans son jardin et dans les champs environnants. Probablement, il s’est inspiré aussi des mousses de couleur brun-rouge accrochées aux murs de pierre et aux bordures des allées de jardin.
— Un bleu sombre : appelé communément « le bleu Guingot », il s’agit d’un bleu particulier dont seul l’artiste connaissait le secret de fabrication et qu’il utilisait couramment dans ses décors de théâtre, pour souligner partiellement des ombres, des branches, des arbres... ¹

C’est en 1914, au début du conflit avec l’Allemagne, que Louis Guingot met en œuvre avec Eugène Corbin, directeur des Magasins Réunis, une veste de camouflage destinée aux soldats de l’armée française, encore vêtus du pantalon rouge garance de 1870. Les deux hommes veulent proposer une alternative à cet uniforme qui expose le fantassin français à tous les dangers. Eugène Corbin fournit à Louis Guingot une veste de toile fabriquée dans ses ateliers de Nancy. Sur cette veste, Louis Guingot s’inspire des travaux des peintres impressionnistes et des pointillistes pour réaliser les motifs destinés à dissimuler les troupes dans le paysage environnant. ²

Le camouflage militaire aurait-il été possible sans l’impressionnisme, et sans l'apparition au milieu de nous des albums et des images japonais [qui] a complété la transformation, en nous initiant à un système de coloration absolument nouveau ³? L'art et ses échanges modifiant nos perceptions, comment aurait été peinte cette veste dans un autre contexte artistique, quelques décennies plus tôt ? Ou plus tard ? Les soldats, plutôt que de dissimuler les pièces d'artillerie sous de grandes toiles peintes aux couleurs de la nature environnante, les auraient-ils cachés sous les " Labours " couleur terre de Didier Marcel ?

Dans les jardins réguliers à la française, inspirée des sculptures de l'Antiquité Romaine, la statue devient l'ornement le plus prisé des créateurs et des théoriciens de l’art du jardin de l’ère de Louis XIV ⁴. Pour rappeler la place importante occupée par les représentations humaines, j'ai placé un mannequin de vitrine au milieu du jardin. Présent (ou absent) depuis trop longtemps, du lierre a poussé sur son corps immobile. Le jardinier, romantique, a confectionné des masques végétaux pour leur couvrir la bouche et le nez.


¹ « La première veste de camouflage de guerre du monde » est inventée par Louis Guingot. Frédéric Thiery
² Web site du Musée Lorain
³Duret Théodore, 1885, Critique d’avant-garde, p. 98.  cité par Michael Lucken dans Les Fleurs artificielles
⁴ Réinventer la sculpture de jardin. Autour de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels, Paris 1925. Louis Gevart

Arboriser

Dès l'automne, les feuilles caduques jaunissent et rougissent et les conifères apparaissent au milieu des feuillus des forêts mixtes. Ils se distinguent jusqu'au printemps. Je trouve assez belle l'idée que ces deux types d'arbres puissent être représentés par le même objet : un parasol vert déplié ou replié. Et sous leurs ombres je retrouve la fraîcheur des sous-bois. Ce photomontage est le seul réalisé avant la résidence, sans doute pour rappeler que les arbres ont poussé autre part avant d'être déplacés dans l'espace du jardin.

Fleurir

Comme toutes les places publiques, la Place Saint Léger est peuplée de petites et grosses crottes de chien. On peut voir ça comme un parc de sculptures anonymes rendant hommage à la cuisine bourgeoise car d'après mes recherches, dans les petites villes, la plupart des chiens tournent la queue au canigou et autres boites. ¹

La place sur laquelle donnait mon atelier à Monflanquin n'y manquait pas. Chaque jour apportait son lot de nouveautés. En repensant au projet pour la Place Saint Léger à Chambery proposé par l’artiste Erik Dietman (poser des sculptures de crottes de chiens échelle 1 en bronze à la place des vraies), je me dis que j'aurais pu réfléchir à quelque chose pour changer le statut de ces crottes. Dès la venue des premières fleurs champêtres, j'aurais pu en cueillir pour les planter dans les crottes et on se serait ainsi dit : « Ah aujourd'hui il y a encore plein de nouvelles fleurs, que la nature est belle... » plutôt que de s’énerver contre des chiens anonymes. Vu leur nombre, la place se serait vite transformée en un petit jardin.

Si l'on est plutôt adepte des fleurs à l'intérieur de la maison, il est possible de reproduire ce processus avec les litières en gazon synthétique.

« TOUT CE QUI FAIT DE L'OMBRE C'EST DE LA SCULPTURE MEME UNE MERDE DE CHIEN......................................... » <sup>2


1</sup> Erik Dietman sur le web site Agency of Unrealised Projects
² Ibid

Stagner

Dans un magasin Auchan, en faisant mes courses, je suis interpellé par le nom d'une eau : Orée du bois (6X1L). Son nom romantique me donne envie de sortir dehors, et comme le remarque Titeshuya dans son avis laissé sur le site web d'Auchan, le format est pratique, idéal pour emmener partout . Je la prends donc dans mon sac pour une balade en forêt et découvre à l'orée d'un bois une mare recouverte de minuscules plantes vertes flottantes, dont l'eau stagnante pleine de larves de moustique me semble correspondre à son nom plus justement que l'eau cristalline. J'en remplis ma bouteille maintenant vide et répète l'opération les jours suivants pour l'ensemble du pack. Je fais attention à prélever le même volume d'eau de mare dans chacune d'entre elle, et une fois posées ensemble sur la table, la surface verte se reproduit visuellement à travers les parois de plastique. Je me demande combien de bouteilles seront nécessaires pour reconstituer la mare entière.

Traverser

Apprivoiser des lieux, peuples, pratiques et idées étranges et étrangères implique qu’ils soient détachés, au moins partiellement, de leurs racines particulières. Appadurai (1986 : 28) évoque à cet égard une « esthétique de la dé-contextualisation » en prenant pour exemple le détournement d’objets sacrés ou d’outils de pays lointains qui sont commercialisés, consommés et exposés dans les foyers européens et nord-américains. Nous retrouverons dans l’exotisme religieux un tel processus de dé-contextualisation et de mise à disposition où [...] ceux-ci seront présentés sous la forme de méthodes pratiques permettant d’accéder au bien-être et à la réalisation de soi – ce qui, cela va sans dire, les rendent familiers et prévisibles.¹

Dans les magasins de bricolage et de jardinage, de nombreux articles orientalisants sont proposés à la vente. Principalement d'inspiration bouddhiste, ces objets vantent la construction d'un espace calme, méditatif, une bulle « zen » dans notre modernité grouillante et bruyante. J'ai tapé « Bouddha » dans la barre de recherche de différents sites web (Leroy Merlin, Point P, Jardiland...), et j'obtiens toujours quelque chose à acheter. Je peux donc classer les différents Bouddhas de A à Z, par prix croissant ou décroissant. L’ambivalence du désir de se ressourcer aux religions dites orientales, que l’on voudrait ajuster aux valeurs et styles de vie des sociétés euro-américaines (car trop austères, trop « fanatiques » et, implicitement, trop « orientales ») relève d’un exotisme religieux. Cet exotisme implique une idéalisation des traditions qui nous sont étrangères comme entités primordiales, mystiques et authentiques et révèle aussi une profonde ambivalence. La fascination coexiste avec une gêne plus ou moins prononcée vis-à-vis de traditions étranges et lointaines, rendant ainsi nécessaire leur apprivoisement.² Cet apprivoisement est explicite dans ces magasins. Souvent mis en scène dans des compositions quasi-parodiques, les acheteur·euse·s peuvent s'approprier ces objets en les transposant par l'imagination dans leur propre jardin et en les achetant. On en fait une mode. Donner à son extérieur des allures de jardin zen est dans l’air du temps. Le recours à des éléments comme les pas japonais permet de créer des espaces épurés où l’objectif est aussi bien de se promener que de se ressourcer.³

Un jardin est avant tout fait pour se promener. Les pas japonais construisent l'idée d'un chemin et matérialisent les points de contact entre notre corps et le sol. Ce qui est beau dans un jardin, n'est pas chaque élément mais la relation entre les éléments. Ce qui est encore plus important, c'est qu'il y a l'espace, l'homme et le temps. Il faut qu'un homme marche dedans avec ses pieds pour le découvrir.⁴ Ici, le chemin a été travaillé pour un effet esthétique, avec ses pierres du genre qu’on appelle, dans l’art des jardins, « pierres traversières », watari ishi 渡り石 (ce qu’on traduit souvent par « pas japonais »). On les utilise en particulier dans le jardin de thé, roji 露地. Leur nom signifie littéralement « pierres » (ishi 石) pour « traverser » (wataru 渡る). Pour traverser quoi ? Le jardin, apparemment, jusqu’à la cabane à thé (chashitsu 茶室). [...] Outre la marche, il y a là évidemment aussi du décor, ou de la décoration ; mais ce n’est pas tout encore. Le mot qui veut dire « traverser », wataru 渡る, s’écrit avec un sinogramme qui comporte à sa gauche la clef de l’eau, sous forme de trois gouttes. C’est qu’effectivement, il s’agit ici, à l’origine, de traverser un cours d’eau, plus exactement un torrent montagnard, en sautant de pierre en pierre.⁵

Cette sculpture est pensée pour être traversée. Un chemin de pierres plates (pas japonais) permet de franchir l'espace. La bâche de chantier bleue tendue est un souvenir d'une visite du Koishikawa Kōrakuen, le plus vieux jardin de Tokyo. Lorsque je suis allé le visiter en janvier, le jardin était en rénovation. Une grande bâche recouvrait une tranchée creusée dans la terre, un cours d'eau en devenir. Dans la sculpture, la bâche est surélevée pour évoquer « le risque » de glisser de la pierre et de tomber dans l'eau.


¹ Exotisme religieux et bricolage, Véronique Altglas
² Idib.
³ Site internet Point.P
⁴ Isamu Noguchi cité dans Les « earthworks » d’Isamu Noguchi : anticipation du Land Art et question identitaire, Hiromi Matsugi
⁵ Marcher au Japon, Augustin Berque

Chuter

Chuter fait ici directement référence à la chute d'eau. Un jardin est dit de style cursif (gyô) si l'accent y est mis sur des motifs symboliques (une pierre dressée suggérant une cascade) ¹. Ici, ce n'est pas une pierre mais un rideau de douche transparent qui représente la chute. Dans les deux cas, pierre et rideau, l'eau est suggérée par l'élément contre lequel elle s'écoule. Elle est donnée à voir par son absence. Le bassin préformé en plastique noir est utilisé pour installer un petit plan d'eau dans un jardin. Enterré, son contour est souvent dissimulé par des pierres savamment disposées. Des petits compartiments sur les bords intérieurs du bac accueillent ordinairement des plantes d'eau. Pour parfaire l'aménagement de mon bassin, j'ai ajouté des fleurs de lotus trouvées au supermarché : un rouleau de PQ de la marque Lotus et le gel douche Tahiti « sous une cascade tropicale », à la fleur de lotus.

A quelques kilomètres de Monflanquin se situe la pépinière de nénuphars et de lotus de Latour-Marliac. Malheureusement, comme je suis parti à cause du confinement le 15 mars, je n'ai pas pu la visiter, l'ouverture au public débutant le 15 avril de chaque année. Cependant, je réalise que j'ai déjà vu une partie de sa production à Giverny, dans le Jardin d'eau de Claude Monet. Une fois que l'étang de Giverny fut terminé, Claude Monet commanda une grande quantité de nénuphars à Latour-Marliac ; les bons de commande figurent toujours dans nos archives. Ce sont ces mêmes nénuphars qui devaient devenir le sujet de ses célèbres toiles, les Nymphéas, aujourd'hui exposés au Musée de l'Orangerie de Paris. On peut s'étonner de constater dans les ouvrages historiques relatifs aux toiles les plus célèbres de Claude Monet, qu'il n'est fait que peu ou aucune mention du rôle de Latour-Marliac dans leur création. On peut pourtant soutenir l'idée que Claude Monet peignit plus que de simples jolies fleurs - il réussit à saisir sur la toile une nouveauté botanique et ses peintures figurent parmi les premières mentions de nénuphars d'eau non-blancs poussant en Europe. <sup>2


1</sup> Les jardins japonais : principes d'aménagement et évolution historique François Berthier
² Site Web de Latour-Marliac

Pousser

Le bambou devient un objet d'exotisme dès son arrivée en France, quand Eugène Mazel crée la bambouseraie Prafrance, une petite Chine ¹ comme il la qualifie si bien. En empilant des verres chez moi, je suis surpris de l'analogie formelle et structurelle de ma pile et d'un chaume de bambou : le fond des verres est plein comme un nœud et le corps est creux.



¹ La bambouseraie Prafrance, Eugène Mazel, le rêve prend corps. Jeanine Galzin dans la Revue Les jardins du retour, ed. Les Carnets de l'exotisme, p.80

Prélever

Composer

SANNOLIK Vase, rose, 17 cm, 3,99 €
BLANDA BLANK Saladier, acier inoxydable, 20 cm, 5,99 €
TROLLBERGET Tabouret assis/debout, Glose noir, 99,95 €
FEJKA Plante artificielle, intérieur/extérieur, buis forme sphérique, 35 cm, 24,99 €
TINGBY Desserte roulante, blanc, 50x50 cm, 29,99 €

Hauteur totale environ 142 cm
Prix total 157,91€

J'ai choisi des objets à IKEA pour leur forme : cube, sphère, pyramide, hémisphère et une forme goutte (ou une forme de bijou). Elles symbolisent respectivement la terre, l'eau, le feu, le vent et le vide et forment ensemble les cinq éléments japonais : godai .

Exotiser

En Asie, les guerriers se transmettent de génération en génération des rituels stimulants pour le corps et l’esprit, secret de leur bien-être physique et mental. Ushuaïa vous restitue ces rituels ancestraux dans ses nouveaux gels douche homme Ushuaïa Rituels d’Asie. La Recherche Ushuaïa a sélectionné la Roche Volcanique et l’a associée au menthol naturel rafraîchissant, offrant à la peau un effet glaçant qui réveille tout le corps.¹

Cette description, située à l'arrière de la bouteille du gel douche Rituels d'Asie d'Ushuaia, me laisse perplexe. De quels guerriers parle-t-on ? J'imagine à la vue du mont Fuji imprimé sur la face avant du flacon qu'il doit s'agir de guerriers japonais, mais pourquoi rester si évasif ? L'Asie est vaste. Bien plus que la zone définie par un cercle entourant l'ASEAN (Association of Southeast Asian Nations) par Ushuaia. En regardant des avis sur ce produit, un commentaire client me confirme que l'on parle bien ici de samurai.

Une porte de douche qui s'ouvre, une dose de gel dans la main, on ferme les yeux, et on se retrouve propulsé à Hakone au début de l'ère Meiji. Je sens le souffle rauque des samouraïs qui m'entourent et au loin la bannière du Shogun. Le combat s'engage, les coups de sabre jaillissent et provoquent des étincelles qui font jaillir des flammes sur les brindilles sèches qui sont aux abords du lac. Le volcan gronde, l'atmosphère devient lourde et sulfureuse, la température monte tandis que les cendres volcaniques jaillissent. Les sakuras pleurent de ce spectacle qui s'annonce, le rônin retourne dans sa tanière, les hommes se séparent, je m'en retourne à Kanazawa. J'ouvre les yeux, j'ai voyagé et je sens bon.²

Ce commentaire caricatural, en plus d'être historiquement faux (il n'y a plus de shogun à l'ère Meiji) présente une expérience uniquement déclenchée par l'exotisme de l'emballage. Les parfums du gel douche (à savoir la roche volcanique et le menthol) en eux-mêmes ne peuvent développer l'imaginaire dans cette direction. Il ne s’agit plus seulement de redevenir propre, mais de faire une expérience multi-sensorielle agissant sur le corps et l’esprit, comme le suggère [aussi] la publicité Palmolive vantant une « douche de bien-être pour le corps et l’esprit », avec l’image d’une femme en position de méditation orientale.³ « L'expérience du Japon » est de plus en plus proposée dans les gels douche et les shampooings, mais aussi les liquides vaisselle et les lessives. La fenêtre parfumée par laquelle on nous propose d'entrer est la fleur de cerisier, fréquemment associée au lotus ou au thé vert. A travers la figure du Japon, et de l'Orient plus généralement, loin d'un intérêt réel pour une culture Autre, sont presque toujours recherchés des bienfaits personnels pour notre corps : apaisement, relaxation ou énergie martiale, un ensemble de clichés exotiques que le monde occidental continue d'imposer. L’exotisme est le produit du discours sur une relation. Or, comme le note Claude Raffestin, « toute relation est le lieu de surgissement du pouvoir » (1979:46). L'exotisme est donc fondé sur des rapports de force. Raphaël Confiant, écrivain martiniquais, apporte, sur ces rapports, un commentaire éclairant : « ni le cocotier ni la plage de sable blanc ne sont exotiques dans mon vécu quotidien mais, dès l'instant où, usant de la langue française, je m'attelle à les évoquer, je me retrouve littéralement pris en otage, terrorisé au sens étymologique du terme par le regard réifiant de l'Occident » (cité par Schon, 2003: 16).⁴

La fonction première du produit est donc quasiment occultée derrière ses fonctions secondaires : qui se pose aujourd’hui la question de savoir si tel gel douche lave bien, ou mieux que tel autre ? <sup>5


1</sup> Rituels d’Asie sur le site Amazon
² Commentaire client de Rituels d’Asie sur le site Amazon
³ Un construit économique ? Produits de consommation et différenciation de genre. Le cas des gels douche Isabelle Jonveaux
⁴ L’Occident peut-il être exotique ? De la possibilité d'un exotisme inversé Lionel Gauthier
⁵ Un construit économique ? Produits de consommation et différenciation de genre. Le cas des gels douche Isabelle Jonveaux

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